Inizieremo questa relazione sulle tendenze \u2013 decima missiva annuale di LogoLounge \u2013 con un richiamo ripetuto ogni anno: Se si sta cercando delle informazioni che indichino il metodo da attuare, non \u00e8 necessario andare avanti a leggere Inoltre, se si \u00e8 gi\u00e0 sicuri che la reazione nell\u2019osservare tali tendenze \u00e8 di rifiuto verso ognuna, come fossero novit\u00e0 gi\u00e0 superate, si \u00e8 ugualmente pregati di non proseguire.<\/p>\n
<\/p>\n
Sono tante le cose che si possono imparare da qui, ma l\u2019importante \u00e8 essere alla ricerca di quella giusta. Dopo un decennio di studio sui loghi in ogni parte del mondo (solo 32.000 per questa relazione) posso dire con assoluta tranquillit\u00e0 che il vero beneficio che si trae da uno studio delle tendenze sul design dei loghi \u00e8 che esse seguono regolarmente determinate traiettorie. Una volta vista la direzione che una certa moda inizia a prendere, e avendo osservato il suo arco e la velocit\u00e0, \u00e8 molto pi\u00f9 facile capire quale sia la tappa successiva. Questo deve essere preso solo come un suggerimento. Ognuno, ovviamente, pu\u00f2 trovare la propria direzione.<\/p>\n
Come Identificare uno Stile<\/h3>\n
Siccome mi occupo di esaminare i loghi pubblicati sul sito di LogoLounge, affermo che tre distinte categorie iniziano ad delinearsi. La prima e maggiore \u00e8 ricca di tendenze che hanno gi\u00e0 raggiunto la saturazione. Queste possono essere fornite molto bene e danno un buon servizio ai loro clienti. Una qualsiasi di queste sarebbe stata una candidata perfetta per le relazioni sulle tendenze degli anni passati, ma non aiuterebbe la crescita del nostro campo.<\/p>\n
Fra i Leader di quest\u2019anno nella categoria dei design utilizzati fino allo sfinimento, si trovano quelli contenenti uccelli, dinosauri, mostri, persone come alberi, flip book transparenti (in pratica, girevoli o una serie di pagine trasparenti di qualsiasi tipo), fiori di loto trasparenti, frutta, e col motivo ad X (quest\u2019ultimo gruppo, in cui due frecce o linee incrociate formano quattro quadranti, ognuno contenente parole o icone, \u00e8 stato talmente ripetuto che i designer stessi hanno iniziato a crearne delle parodie).<\/p>\n
Un\u2019altra categoria si trova dalla parte opposta dell\u2019universo. Qui, si possono notare due o forse tre loghi caratterizzati uno stile in fermento che promette bene. Ma non vi \u00e8 ancora massa critica a questo proposito, e certamente nessuna garanzia che questi, in qualche modo, possano maturare in qualcosa di pi\u00f9 grande.<\/p>\n
Alcuni Esempi di loghi dal report di quest\u2019anno<\/h2>\nTwixt<\/h3>\n
Questi contengono delle piccole strane interconnessioni fra i punti che suggeriscono collegamento.<\/p>\n
Frantumazione delle Angolature (Angle bombs)<\/h3>\n
Questi contengono forme geometriche fortemente angolate, molto spesso triangoli, e solitamente sono caotiche e non hanno simmetria, come un\u2019esplosione centrale che da vita ad una deflagrazione di frammenti della figura stessa.<\/p>\n
Intreccio di Foglie (Leaf amalgams)<\/h3>\n
Foglie utilizzate per creare auto, persone, altre foglie, qualsiasi cosa.<\/p>\n
Copia (Copy)<\/h3>\n
Questi design usano parole minuscole come componente grafica, ma le parole non si riescono mai a leggere. E\u2019 una composizione, non un testo.<\/p>\n
Penombra (Penumbra)<\/h3>\n
Fa pensare all\u2019alone di cerchi di luce colorati e a strati, non molto centrati fra loro.<\/p>\n
Monolito (Monoliths)<\/h3>\n
Quadrati o rettangoli visti in prospettiva che sembrano ammucchiarsi.<\/p>\n
La terza categoria mostra gli stili sicuri per quest\u2019anno. All\u2019interno di tali gruppi dieci o dodici loghi avranno successo, o come stili completamente nuovi, o perch\u00e9 si sono contraddistinti con successo rispetto alle tendenze gi\u00e0 esistente. Una dozzina di loghi possono fungere da piccolo campionamento, ma \u00e8 proprio il tempo ad aver dimostrato che questo metodo funziona con impressionante precisione. Questi pionieri stanno creando le basi per ci\u00f2 che sta per arrivare.<\/p>\n
Un fatto interessante circa questi stili emergenti: Provengono da un luogo qualunque e da ovunque. Se vogliamo fare un esempio: quando abbiamo iniziato questa relazione, non \u00e8 stato troppo difficile inquadrare un \u201clook\u201d per Minneapolis. Da quella citt\u00e0 potrebbero nascere delle buone idee campione, oppure potrebbero esserci in qualsiasi altro posto degli imitatori che stanno mettendo a punto lo stesso look di base. Questa per\u00f2 non \u00e8 pi\u00f9 la verit\u00e0: La comunit\u00e0 globale visiva di Internet pu\u00f2 far nascere la stessissime idee, che poi si concretizzano simultaneamente in luoghi moto diversi ed anche abbastanza sconnessi fra loro.<\/p>\n
Altri spunti per un progetto<\/h2>\nChe cos\u2019\u00e8?<\/h3>\n
Si \u00e8 iniziata a creare una grande confusione a proposito delle profonde differenze fra loghi, favicon (icona del sito posta accanto all\u2019indirizzo web), pulsanti per le app, ed icone. Per esempio, se si mostra alla maggioranza dei consumatori la favicon di Google, questa verr\u00e0 identificata come il logo di Google. Ci\u00f2, per\u00f2, non \u00e8 corretto tecnicamente, ma lo \u00e8 dal punto di vista intuitivo.<\/p>\n
Persino i designer non hanno un\u2019idea precisa al riguardo. Oggi pi\u00f9 che mai si creano famiglie di icone e simboli per l\u2019utilizzo nelle apparecchiature elettroniche. Bisogna pensare sempre di pi\u00f9 a come riuscire ad inserire la forma di un logo\/icona\/favicon all\u2019interno di un quadrato molto ristretto e dagli angoli arrotondati. Necessariamente il dettaglio viene a perdersi. La Funzionalit\u00e0 diventa la forza motrice.<\/p>\n
Ritorno dei classici<\/h3>\n
Stanno tornando di moda i monogrammi. Le iniziali vengono rifinite e rimescolate. Alcune sono classiche, altre sono contemporanee.<\/p>\n
Una possibilit\u00e0 pi\u00f9 chiara<\/p>\n
Al giorno d\u2019oggi si sta facendo un uso talmente eccessivo della trasparenza nel design dei loghi che, per necessit\u00e0, anche le scelte dei colori si sono orientate verso quelli pi\u00f9 chiari. Il nuovo colore deve essere riconoscibile anche nel punto in cui si mescolano le varie componenti stilistiche: non basta che risulti un semplice miscuglio. A questo proposito, sono stati rivalutati i valori propri del colore.<\/p>\n
Anche io<\/strong><\/p>\n Dribbble ed altri siti portfolio sono ottimi strumenti ma, l\u2019aumento di stili che si assomigliano fra loro, tende ad appiattire (e svalutare) l\u2019illustrazione. Mentre da un parte aumenta l\u2019impegno dei designer per lo stile delle icone, dall\u2019altra essi sono sempre pi\u00f9 influenzati dall\u2019illustrazione. In questo modo la saturazione dello stile ha iniziato a riguardare anche il design del logo.<\/p>\n Specchio, specchio<\/strong><\/p>\n Un avvenimento pi\u00f9 positivo dovuto allo stretto collegamento fra design del logo ed illustrazione: Quando emergono degli stili unici in un certo campo, in poco tempo si trasferiscono anche su un altro.<\/p>\n Nel momento della stesura di quest\u2019articolo, ci sono circa 175.000 loghi nel sito LogoLounge. Ogni stile rappresenta centinaia, se non migliaia di ore spese a pensare e confrontarsi per conto di designer provenienti da tutto il mondo. Ne \u00e8 la prova del loro impegno il fatto che ora sia possibile creare queste relazioni. Perci\u00f2, grazie a tutti i designer che hanno contribuito alle Relazione sulle Tendenze per tutto il decennio scorso.<\/p>\n In marcia verso le tendenze\u2026<\/p>\n I simboli iconografici che hanno un significato universale \u2013 proprio come l\u2019uomo stilizzato che attraversa la strada o la donna affissa nei servizi igienici \u2013 sono stati per lungo tempo un pilastro del linguaggio grafico. Sono molto utili grazie alla loro immediatezza. Sia le icone sia i loghi vengono usati come una soluzione grafica ridotta alla sua essenza primaria per trasmettere un messaggio, ma c\u2019\u00e8 sempre stata una linea sottile fra essi, dato che le icone sono volutamente anonime, mentre i loghi non potrebbero essere ancor pi\u00f9 personalizzati (o dovrebbero, al massino) (could not be more personalized (or should be, at least)).<\/p>\n Ma, proprio come i simboli, le icone sono talmente diffuse che la probabilit\u00e0 di una loro eventuale transizione dalla funzione di indicatrici a quello di rappresentazione delle aziende, sarebbe naturale. La domanda \u00e8: Quando si invia un messaggio, com\u2019\u00e8 possibile trasmettere il proprio stato d\u2019animo reale utilizzando semplicemente un\u2019icona, mentre in realt\u00e0 esso \u00e8 molto pi\u00f9 grande?<\/p>\n La soluzione: Fondere pi\u00f9 icone insieme attraverso un collegamento invisibile. Unire pi\u00f9 messaggi in una singola unit\u00e0 dimostra semplicit\u00e0 e chiarezza d\u2019immagine, ma indica anche la profondit\u00e0 di un concetto. Ci\u00f2 \u00e8 possibile nello stesso modo in cui si pu\u00f2 esprimere un concetto collegando varie parole all\u2019interno di una frase, e proprio con tale tecnica infatti, i designer usano le icone come se stessero spiegando un rebus nei dettagli. AT&T, ad esempio, utilizza questa tecnica come caposaldo grafico della sua attuale campagna pubblicitaria per Rethink Possible.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dimostrare la forza con dati numerici costruendo un logo composto da vari elementi \u00e8 una formula di vecchia data. Collegare tali elementi fra loro in maniera concatenata e trasparente, \u00e8 comunque una novit\u00e0. Il fatto che tali elementi siano uniti o meno attraverso un\u2019associazione circolare o lineare \u00e8 irrilevante, dato che il concetto \u00e8 lo stesso: la Diversit\u00e0 rivela un legame comune e crea sinergia a partire da un\u2019unione pi\u00f9 forte. Il Colore viene usato per dimostrare la variet\u00e0 in questi campioni, e la prova del collegamento, \u00e8 possibile grazie all\u2019alterazione di tonalit\u00e0 nel punto in cui gli elementi si sovrappongono.<\/p>\n Nonostante non ci siano novit\u00e0 nell\u2019uso delle trasparenze, l\u2019uso crescente di questa tecnica ha raggiunto ora una dimensione critica. La luminosit\u00e0 si ottiene prevalentemente usando colori chiari, puliti e dalla pura cromaticit\u00e0 che, alcune volte, creano a loro volta un arcobaleno di colori. Questi stessi colori chiave vengono probabilmente utilizzati con tonalit\u00e0 pi\u00f9 scure o desaturate, cos\u00ec da creare poi delle sovrapposizioni dal carattere opaco. E\u2019 difficile non avere una prospettiva ottimista quando ci si trova di fronte a queste soluzioni luminose.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ogni anno, c\u2019\u00e8 almeno uno stile che fa del suo meglio per riallacciarsi alla creativit\u00e0 umana ed allontanarsi dalla tecnologia. E, che l\u2019obbiettivo venga raggiunto con un pennello rosso in setole di zibellino o con un filtro digitale, l\u2019essenza tattile dell\u2019acquerello si guadagna il suo posto nel lancio dei trend di quest\u2019anno. Pi\u00f9 che uno sfondo intessuto, questa tecnica pittorica solitamente definisce il profilo, la forma e contemporaneamente la luminosit\u00e0 del logo. E\u2019 diventato comune in queste soluzioni, ma non obbligatorio, rappresentare l\u2019umidit\u00e0 od una fonte d\u2019acqua.<\/p>\n CooperVision, il terzo maggiore fabbricatore di lenti a contatto al mondo, ha lanciato di recente la sua nuova identit\u00e0 edita da Siegel+Gale. I membri della squadra responsabile per il progetto hanno voluto avvicinare la duplicit\u00e0 della tecnologia all\u2019esperienza tattile ed intima dell\u2019indossare le lenti. Il commento di Howard Belk della Siegel+Gale \u00e8 stato, \u201cAmiamo l\u2019umanit\u00e0 che riesce a comunicare, la purezza del colore che rende possibile, e come prenda vita negli ambienti digitali ed illuminati.<\/p>\n <\/strong><\/h3>\n Chiunque abbia mai camminato divorando un pacchetto di patatine Pringles pu\u00f2 \u201cidentificarsi\u201d in questa forma, meglio conosciuta nel mondo della geometria come parabola iperbolica. Per poter etichettare l\u2019aspetto della sua forma nel mondo delle identit\u00e0, la chiameremo patatina fritta, nonostante la forma di ciascuna di esse tenda a variare un po\u2019, soprattutto nel caso delle patatine nel sacchetto. Se vengono appiattite, la maggioranza di queste forme potrebbero assomigliare ad un cerchio od un\u2019ellisse, ma con una lieve piega occupano uno spazio tridimensionale unico.<\/p>\n L\u2019alterazione tramite un uso maggiore dell\u2019inclinazione della superficie per definirne la forma diventa un\u2019azione critica per il successo di queste immagini: Se venissero viste semplicemente con un tono piatto, apparirebbero come la spira di torsione del segno di infinito. C\u2019\u00e8 invece una certa tensione che pervade questi simboli, come se, liberando questa torsione, si permettesse alla forma di distendersi in un cono piatto. La flessibilit\u00e0 e l\u2019elasticit\u00e0 vengono considerate caratteristiche significative. La possibilit\u00e0 di mostrare contemporaneamente entrambi i lati di una forma che altrimenti sarebbe bidimensionale, d\u00e0 ancora pi\u00f9 opportunit\u00e0 concettuali (proprio come un\u2019eccellente giochetto di prestigio).<\/p>\n Non si sono mai visti due colori congiunti in una serie di direzioni cos\u00ec universale. Un rosso sfalsato ed un turchese in sovraimpressione pu\u00f2 scuotere lo spettatore come fosse una serie di vetri in 3D vecchio stile. Questa tecnica \u00e8 stata sviluppata inizialmente attorno al 1850, da un francese che voleva creare delle immagini stereoscopiche dimensionali. Oggigiorno, le iterazioni moderne di quest\u2019effetto sovrappongono immagini divergenti e rendono visibile l\u2019una o l\u2019altra a seconda del colore delle lenti selezionate per la visualizzazione.<\/p>\n La comunicazione attraverso questi simboli crea una dicotomia di scelta. E\u2019 abbastanza ovvio che non sono necessari dei vetri speciali per raggiungere lo scopo. Questa tecnica comunica allo spettatore che si pu\u00f2 scegliere uno dei due, ma non entrambi. Inoltre essi ricordano che la responsabilit\u00e0 della scelta \u00e8 proprio dello spettatore. Proprio perch\u00e9 questa \u00e8 una tecnica innovativa ed interattiva, prevede che la reazione necessiti di alcuni millisecondi in pi\u00f9 di attenzione per lo spettatore che ne sta cogliendo le possibilit\u00e0.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Le innovazioni digitali e tecniche di oggi permettono a quasi tutti quelli che posseggono una macchina fotografica oppure le applicazioni e software pi\u00f9 basilari, di creare delle immagini d\u2019effetto attraverso distorsioni del campo visivo. Gli strati di nitidezza in un\u2019immagine possono diventare sottili come un foglio insieme a tutto il resto, se modificati dalla distorsione o dalla sfocatura. Persino le figure sullo stesso piano possono essere messe a fuoco distintamente (o meno) secondo il desiderio. Non \u00e8 una sorpresa vedere che questo effetto venga ripreso nel campo dell\u2019identit\u00e0 del design.<\/p>\n Le sottili qualit\u00e0 di sfocatura di questi loghi possono creare un effetto estasiante, attraverso i leggeri contorni della forma che sembrano svanire dentro la superficie. Questa tecnica d\u00e0 una leggero tocco di onirico, che impegna lo spettatore a dover rivolgere una seconda occhiata per il semplice bisogno di accertarsi che non stia perdendo la vista. Questa nitidezza contrapposta a quella sfocatura \u00e8 un perfetto esempio dell\u2019imitazione, operata dall\u2019industria del design, di effetti provenienti da altri settori visivi del mondo commerciale.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Certamente questo \u00e8 tutto tranne che nuovo, e sta diventando sempre pi\u00f9 diffuso nell\u2019ultimo anno. Queste sono delle toppe grezze che ricordano il sedile di una sedia in canna venuta da un\u2019altra epoca, o forse anche dei micro scatti di un straordinario tessuto. Viene a crearsi un senso di forza od un legame impenetrabile attraverso l\u2019intreccio di trame e concatenazioni. La natura dell\u2019intreccio di questo processo pu\u00f2 indicare anche un\u2019unione inseparabile degli elementi.<\/p>\n Il concetto di prendere componenti separate, farle convergere da direzioni opposte ed amalgamarle insieme per creare una forza pi\u00f9 grande, \u00e8 una delle storie pi\u00f9 vecchie nell\u2019identit\u00e0 degli stili. Questo concetto \u00e8 portato al suo massimo visivo quando i fili che vanno a combinarsi sono un assortimento delle variet\u00e0 del Technicolor. Stranamente, questa tecnica \u00e8 ottenuta in un modo piatto e bidimensionale: come se fosse la composizione di un nastro. Non sar\u00e0 perci\u00f2 una sorpresa se la sua crescita proceder\u00e0 con l\u2019aggiunta di pi\u00f9 strati dimensionali<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n C\u2019\u00e8 qualcosa in questi design che fa pensare ad un sostanzioso filetto di manzo legato, pronto per essere arrostito. Fortunatamente esso rimarr\u00e0 unito una volta cotto, poi le corde verranno rimosse, ma c\u2019\u00e8 sempre la possibilit\u00e0 che possa aprirsi inaspettatamente appena la legatura venga tagliata.<\/p>\n E\u2019 utile in questi loghi la striscia bianca di definizione situata fra gli elementi, sia come agente connettore che separatore. La casualit\u00e0 delle sue linee sembra generare un semplice tocco di vivacit\u00e0.<\/p>\n Queste linee, che sembrano circumnavigare la forma, danno l\u2019illusione che gran parte di questi loghi sia tridimensionali, purch\u00e9 i colori o le gradazioni utilizzati siano uniformi. Generalmente, l\u2019equilibrio della disposizione della linea fa si che questa forma rimanga su un piano pi\u00f9 alto rispetto al semplice scarabocchio di una bambino.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Il design rivolto alla sostenibilit\u00e0 \u00e8 un tema perenne, ed i designer continuano a far crescere nuove nicchie \u2013 questo nonostante un incombente senso del campo che \u00e8 stato mietuto a tal punto, da rendere il terreno quasi arido. Questa soluzione si concentra sul momento appena successivo alla semina: quello in cui il seme che \u00e8 stato piantato apre per la prima volta il suo involucro e si solleva da terra una sottile foglia verde.<\/p>\n Un germoglio \u00e8 simbolo di inizio di un nuovo ciclo di vita. La forma a spirale di questa crescita \u00e8 cos\u00ec magnificamente generica: E\u2019 difficile da dire a questo punto se dal seme spunter\u00e0 un fiore, un albero, una coltura o dell\u2019erbaccia. Semplicemente rappresenta la nascita della natura. E\u2019 un po\u2019 come guardare un uovo che viene crepato e rotto dalla creatura che esso contiene, eppure non essere del tutto sicuri di ci\u00f2 che sta per uscire. Quell\u2019attimo esatto, si ha la sicura promessa di un nuovo giorno.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Il 2007 ha segnato l\u2019invasione in campo grafico delle etichette rimovibili che ingannano l\u2019occhio. Questi stratagemmi grafici, solitamente chiamati trasgressori, conservano un posto non trascurabile nell\u2019industria dell\u2019imballaggio, e spesso vengono copiati con scritte del tipo \u201cnuovo e testato\u201d o \u201c30% di detergente in pi\u00f9\u201d. In molte occasioni questi disegni, semplici come una sagoma posta su uno sfondo circolare, danno l\u2019impressione di essere un\u2019etichetta con poca adesione. Essendo molto diffuso nelle interfacce internet e nei disegni, allo stesso modo la proliferazione di questi trasgressori ha raggiunto il livello di saturazione prima del 2010.<\/p>\n Il vecchio falso effetto tattile, che ha completamente terminato il suo percorso, \u00e8 ora reincarnato come una rivelazione. L\u2019effetto viene incluso in identit\u00e0 nate per rivelare o mostrare un valore interiore, o per sottolinearne la peculiarit\u00e0. L\u2019ombra rappresentata, che mostra la scollatura dell\u2019etichetta, permette di dare un\u2019occhiata immediata di ci\u00f2 che sta sotto. DC Comics impiega una serie di soluzioni che, una ad una, svelano le vignette rappresentanti un supereroe sempre diverso.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Immaginiamo che ci venga richiesto di progettare un logo e, come strumenti, ci vengano affidate una perla di legno e una fine point Dremel. Alcuni di questi loghi mi ricordano dei puzzle sferici in avorio creati in Cina. Questa sfera \u00e8 stata ricavata mediante un\u2019incisione meticolosa, creando una serie di delicate palline simili al pizzo, che poi sono state poste una dentro l\u2019altra.<\/p>\n Questa \u00e8 l\u2019idea: prendere una sfera con, ovviamente, punti di luce e d\u2019ombra, ed estrarne fuori una buona parte del contenuto per ricavarne un significato in secondo piano. Questo potrebbe avere la forma di una lettera od una forma dimostrativa di un processo, o persino un trattamento a colori sulle nuove superfici per descrivere uno spirito aziendale.<\/p>\n I consumatori hanno gi\u00e0 un\u2019idea precisa della sfera e, nonostante il fatto che immaginino o meno che essa voglia trasmettere un\u2019idea di \u201cglobale\u201d, o \u201cimmanente\u201d, o \u201cpreciso\u201d, riescono comunque a capire che il messaggio di identit\u00e0 viene a crearsi grazie a ci\u00f2 che non c\u2019\u00e8, in contrapposizione a quello che \u00e8 stato aggiunto<\/p>\n <\/p>\n I dispositivi mobili, smartphones e tablet, ed il linguaggio visivo delle applicazioni pu\u00f2 sicuramente influenzare il modo di creare l\u2019identit\u00e0 nel prossimo decennio. Ci troviamo in un periodo in cui le differenze fra i loghi, le icone, i simboli, le favicon ed i pulsanti per le app, sono quasi completamente scomparse. Questi elementi sono sempre stati dei \u201ccugini grafici\u201d, ma ci\u00f2 che si \u00e8 creato dalla loro fusione \u00e8 una serie di alterazioni nelle soluzioni, che quindi non corrispondono pi\u00f9 ai tipici modelli aziendali. Questi sono dei pulsanti per le app o dei loghi? I designer si sono impegnati a creare delle identit\u00e0 per entit\u00e0 che possono esistere solo nel mondo virtuale. Se un simbolo deve presentarsi prima di tutto su un menu per un dispositivo mobile, bisogna ideare un logo da mettere poi su un pulsante, o \u00e8 meglio unire le due soluzioni fin dall\u2019inizio? Per un pulsante \u00e8 obbligatorio usare il gergo visivo brillante e riflettente e, se lo si fa, quell\u2019effetto \u00e8 parte del logo finale o appare solamente quando il simbolo viene usato a quello scopo? Mi aspetto di vedere che compariranno molti altri di questi loghi per applicazione visualizzabili a dispositivo spento (appearing off-device) in circostante incredibili.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Gli appassionati di queste relazioni vedranno delle somiglianze fra questi loghi e quelli di Bucky o della Pixel di due anni fa. Questo \u00e8 un perfetto esempio di analisi del progresso di uno stile verso una direzione che dimostra che i designer stanno crescendo e non copiando. Spesso le singole componenti condividono una gamma di colori comune che crea l\u2019effetto di sovrapposizione e trasparenza.<\/p>\n La variet\u00e0 di fantasie ispirate al mosaico, dalle pi\u00f9 complesse a quelle pi\u00f9 semplici, \u00e8 stata creata con un bassissimo numero di elementi. A prescindere dalla loro impressionante bellezza, questi loghi trasmettono un\u2019idea di forza numerica; la combinazione di elementi crea una somma maggiore delle parti. Questi simboli rappresentano una natura scientifica basata sulla matematica e sulla sicurezza data dalla precisione e dall\u2019accuratezza.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Di solito la geometria era semplice quando era composta di soli cerchi, triangoli e quadrati. Potevano esserci anche alcune forme un po\u2019 strane, ma sono sicuro che quelle principali non erano pi\u00f9 di una dozzina. Poi \u00e8 comparsa questa figura, ed \u00e8 diventata la base grafica del giorno. Assomigliando, per certi aspetti, allo stile della Patata Fritta, pu\u00f2 sembrare un rettangolo che \u00e8 stato ruotato di 90 gradi e curvato allo stesso tempo. Potrebbe essere un maccherone con la lunghezza delle fettuccine.<\/p>\n Senza trasparenza o gradazione, questa \u00e8 una forma molto stimolante da ricreare graficamente in un mondo bidimensionale. La proliferazione di entrambe le tecniche nel design del logo ha dato vita ad un mondo di modelli interessanti fin dall\u2019inizio da aggiungere ai propri capisaldi del vocabolario grafico. Questi archi si uniscono per creare un movimento circolare, creando un\u2019essenza dinamica di cambiamento. Anche la torsione stessa ci mostra questo cambiamento, come se si stesse girando una nuova pagina.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Nella relazione dell\u2019anno scorso si \u00e8 notata una diffusione dei loghi in serie. Sebbene essi appartenessero ad uno stesso gruppo, ognuno differiva per stile e contenuto. Quest\u2019anno si trova allo stesso modo una proliferazione, ma con dei cambiamenti riguardanti la superficie o la tecnica usata per tracciare il logo. Ognuno di questi appartiene ancora alla stessa famiglia, ma le variazioni rendono i singoli molto meno fratelli e pi\u00f9 cugini.<\/p>\n I cambiamenti applicati per queste serie possono presentare variazioni irrilevanti, oppure far parte di una precisa matrice che aiuti a distinguere o trasmettere delle informazioni specifiche. Qualunque sia il piano o l\u2019idea da creare, un sistema flessibile e che conserva la diversit\u00e0 permette una rapida identificazione, ma si riconosce nella necessit\u00e0 di opporsi all\u2019uguaglianza. Ci\u00f2 pu\u00f2 dare longevit\u00e0 ad un programma ideato per creare equilibrio mentre i consumatori prendono confidenza con esso, eppure cambia col variare dello stile, attraverso modifiche della superficie e tecniche.<\/p>\n <\/p>\nRelazione sulla Tendenza dei loghi del 2012<\/h3>\n
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Famiglie di icone<\/h3>\n
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\u00a0Acquerelli<\/h3>\n
<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/verdi22.com\/wp-content\/uploads\/2012\/10\/4-studio-del-logo.jpg\" "\\"4-studio-del-logo\\""){kind=logo}
Patate Fritte<\/h3>\n
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Anaglifi<\/h3>\n
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Focus Selettivo<\/h3>\n
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Tessuto<\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/verdi22.com\/wp-content\/uploads\/2012\/10\/8-loghi-vettoriali.jpg\" "\\"8-loghi-vettoriali\\"")
Avvolte<\/h3>\n
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Germoglio<\/h3>\n
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